¡Novedades Emergentes! - #2

Buen sábado a todxs, ¿Extrañaban el blog?, espero que sí, porque hoy voy a escribir sobre varios lanzamientos recientes de la escena emergente y créanme, hay para todos los gustos. ¿Comenzamos?

Líder Morfina viene tocando desde el 2016. Cuentan con un EP homónimo lanzado en 2017 y recientemente acaban de estrenar "Cerca Mío", distanciándose del garage rock escuchado en el primer laburo y abriéndose al mundo de lo psicodélico y lo progresivo. Si bien, se divide muy bien el protagonismo entre las cuerdas y los sintes, tengo que destacar al bajo, que cuando cobra un lugar central, va preparándote para las explosiones de los estribillos. Préstenle mucha atención a esta banda sureña.

"Pequeño Corazón Ambulante" cierra el nuevo EP de Ryan y también le da su nombre, "Mil Partes". Es muy linda la propuesta, que parece ser influenciada por el rock británico independiente de la época posterior al 2000, con letras que hacen referencia a las relaciones interpersonales e interacciones sociales, vocalizadas como relatos en primera persona, desde una óptica más realista y cercana a nuestro universo social. "No es una Novela" es un claro ejemplo de ello, hasta parece una anécdota post reci, musicalizada. Me gusta que la bata no siga estructuras comunes.

A continuación, seguimos con el próximo tema de "Baile de Desechos", lo último de Jhon Mutante, quien volvió a reclutar al tecladista Alan Brotzmann y juntos, nos regalaron "Paraíso Fiscal", el tercer adelanto del próximo disco. Me rescaté que es la única canción que vuelve a las raíces de la banda, ¿por qué es así?, simple, la combinación de introspección, guiños a la realidad y el característico sonido stoner-doom-grunge con el que los conocimos. Esto la diferencia del resto de la obra, más vinculada a la crítica social. Ojalá haya noticias de la banda del oeste pronto.

Nos vamos un rato de viaje hacia Brasil, para mostrarles lo nuevo de Psychothic Apes, quienes están adelantando su próximo álbum, "A New Lifetime" y sacaron dos canciones nuevas. Ya les hablé de ellos en Instagram por lo que acá vamos a profundizar más. En el caso de "Stab", nos metemos en el lado más oscuro de los Apes, gracias al aura críptica que emanan tanto en letra como en sonido, en especial de las distorsionadas guitarras, incluso esto se nutre de la atmosfera que crea el director Ayrthon Medeiros, en el videoclip que presentó el single, completamente en blanco y negro. En cuanto a "The Day When The Beast Returned", también somos testigos del buen manejo climático que tienen, a la hora de cambiar repentinamente de estructura en cada estrofa. ¡Un saludo al país vecino!

Para quienes quedaron manija con el video del Ciclo Mermelada, les tengo dos recomendaciones puntuales. La primera es el estreno más reciente de Disruptivo. Así es, ladro sobre La Ilusión. "Es que quedarme quieto, contradice la razón" parece ser el manifiesto de la banda, cosa que puedo ver tanto en los vivos como en sus grabaciones de estudio. El riff cobra fuerza de manera escalada, al igual que la batería en cada transición. A su vez, la percusión y las líneas cancheras de guitarra son potenciadas por las cuerdas graves. Ni hablar de los coros y vocalizaciones sincronizadas. Volvieron con todo, tremendo.

Y si bien fue lanzado en septiembre, no deja de ser una de las obras más interesantes que salieron recientemente. "Miss Melancolía" es la carta de presentación de Zoe Mya, destacada cantante de la escena, cuyo fuerte es la interpretación sentimental basándose en la nostalgia, el dolor y las distintas caras del amor romántico que tanto nos pega a todxs. Puedo detectar cierta influencia de Massive Attack, Mazzy Star y hasta algunos toques de Portishead, combinados, ni hablar de su banda en vivo, Los Malibú, compuesta de varias personalidades de la movida under. El videoclip de Quiero Enterrar Mi Corazón fue el estreno más reciente, pero el disco entero también merece un espacio.

Flaüta me tomó por sorpresa, en cierto modo, es una fusión de varias culturas alternativas en un solo artista. En Sprite con Cloro, logra combinar una acústica y amagar una melodía melancólica, para encajar una cambiante base de sinte y varios efectos de voz. Esto nos hace recorrer un espectro musical amplio, donde las posibilidades parecen ser infinitas. Que la estética punk no te engañe, acá hay un poco de todo y eso solamente si nos detenemos en este lanzamiento, porque al ahondar más en la discografía de Flaüta, descubrís que es un todoterreno: electro pop, elementos tomados del trap y el techno, algo de indie rock, lo-fi, entre muchos géneros más. Hay mucho potencial en el compositor de Puerto Madryn.

¿Recuerdan el festival de Arkonte Records?, bien, gracias a WR Recordings, hay un hermoso registro de Candy Kane desde el Victor Jara, que contiene gran parte del show de lxs muñecxs malditxs del noise. ¿Sabés lo cebado que se escucha con la gente agitando de fondo?, potencia las maniobras sonoras de la banda y te aproxima a la desatada experiencia de escucharles en vivo. Dentro de poco, van a presentarse en la primera edición del Rollercoaster desde el 1040 Polo Cultural, junto a nombres que también suenan fuerte en la escena como Vicente Colombo y Playa Nudista, entre otrxs. Si necesitas una razón para mandarte, tenés 17 minutos de argumentos suficientes en este bootleg. 

Es increible ver como la escena under urbana también experimenta cosas nuevas, como en el caso de Blend y su albúm, Sonígeno. Las bases son únicas, en el sentido de que están bien construidas y no van a la estructura tradicional en la que se prioriza el retumbar de los graves. Acá se aprovecha el sintetizador a fondo, se distribuyen bien los efectos vocales y todo esto, a la vez, genera un sonido agradable. En cuanto a las letras, el muchacho es un poeta, Desangre es una reflexión acerca de un vínculo sin rumbo, versos como "en la nostalgia de perderme, te encontré" denotan las habilidades de Blend. Otro ejemplo es Químicos, canción basada en la atracción, donde se fusionan elementos del pop y el funk, mientras la rompe cantando junto a Lur, demostrando su capacidad interpretativa. Dato curioso: también hizo la producción musical del disco. Es una promesa del movimiento. 

"No sentemos nunca la cabeza, con vos yo quiero darme vuelta" dice el estribillo de otra manifestación sentimental, esta vez, del lado del punk rock. No Va Peor resubió Intitulado desde la EMBA y nos da un buen panorama del laburo general de la banda. Tenemos influencias desde Millencolin hasta Green Day, con aquella frescura noventera, adaptada a los tiempos que corren. Ya los conociste en la entrevista desde Moscú, por lo que esto te va a adentrar un poco más en el universo de los pibes de Vicente Lopez. Seguro tendrás noticias de ellos en la nueva agenda, ya que se vienen dos fechas potentes en Quilmes y CABA.

Y para cerrar, tenemos a Grado 17 que acaba de estrenar Black Ops, un videoclip hecho entre la banda sureña y varixs amigxs, en el que no solo recorremos el skatepark de Varela, también nos podemos meter en el Laboratorio Estudio, una de las cunas del under sureño. Es una de las canciones más cebadas en vivo y también una de las más viejas que llegó al disco, Algo Para Mí. Dato curioso: estuve colaborando en la realización del mismo y quizás se encuentren una sorpresa en el vídeo. ¡Pasen a ver!

Estas son algunas de las Novedades Emergentes que les traigo, si te gustaron, no te olvides de compartir el enlace para que lleguen a más gente. Yo soy Lapicera y que las bandas...

¡Sigan sonando!. Hasta el próximo hueso.